Diário de Classe

Mesmo antes de ter ideia do conteúdo programático de uma disciplina, eu espero algo dela: que seja importante, razoavelmente relevante ou chata e tantas outras coisas. Além de esperar algo, gosto de me perguntar o que cada disciplina vai contribuir na minha formação e lá na frente olhar para trás e sentir que fui preparada para a vida profissional. Antes de passarmos por essa estrada de aulas, minha expectativa era me tornar mais criativa, buscar treinar minha criatividade para ser cada vez mais sensível. O que é uma expectativa normal, já que ser criativo é um grande diferencial num designer. Eu sempre soube que sou criativa, pois escrevo muito e já escrevi três livros, o que requer um grande processo criativo, mas como usar essa minha criativo narrativa com a visual? Essa era minha expectativa principal.

No primeiro dia de aula, tivemos a apresentação da ementa da disciplina e da professora Isa Trigo, formada em psicologia, que logo de cara me pareceu exigente ao mesmo tempo em que disponível a ouvir. Apesar dos primeiros dias serem um tanto quanto vazios, algumas coisas me chamaram a atenção. Primeiramente, um dos colegas trouxe um vídeo muito interessante sobre um movimento novo que vem ocorrendo principalmente nos EUA: Milênio, onde trabalho e diversão estão lado ao lado. O vídeo ressalva muito sobre trabalhar fazendo o que gosta, já que levamos tantas horas do nosso dia trabalhando. É uma ideia que apoio totalmente, porém o vídeo tem um alto teor utópico: nem sempre fazer o que gosta é necessariamente uma diversão. Além do mais, senti um apelo muito grande ao sentido de liberdade, poder fazer o que quer, onde quer. Socialmente falando, acredito que liberdade é um conjunto bem limitado. Entretanto, não posso negar que foi interessante. Logo após esse vídeo, a professora outro ví...

Na segunda aula, algumas das minhas duvidas sobre criatividade foram respondidas. Falas como “pensar criativamente é sentir coisas” e “a ideia pode vir de qualquer lugar” me orientaram. E concordo totalmente, apesar de acrescentar que ela pode vir de qualquer lugar, mais nunca do nada. Nosso inconsciente faz um logo processo para termos uma boa ideia. Outras falas que registrei foram “a boa pergunta é melhor que uma boa resposta” e “a pergunta gera uma criação”. Rapidamente pensei: a melhor forma de criar, ter ideias, é questionando, tanto a alguma coisa tanto quanto a mim? Como ter certeza que estou fazendo uma boa pergunta? Enfim, com certeza não é uma coisa fácil, mas foi um começo.

Apesar de estar marcada a apresentação dos portfólios, na terceira aula assistindo uma palestra na sala aula. Mesmo Produto não sendo um foco que gostaria de dar, a palestra sobre Prototipagem rápida foi extremamente interessante, em termos profissionais como em matar a curiosidade. É interessante pensar que quase todos os produtos saíram daqueles processos, que possivelmente custam tão caros, para o consumo da grande massa. Além de criação de Protótipos, foi bacana vê as técnicas em criações fantásticas de peças decorativas.

Na quarta aula, finalmente tivemos a apresentação dos portfólios. Como eu disse no antes de mais nada, eu não tenho uma grande criativa visual e texto não entrava na proposta do curso, resolvi não mostrar nada. Mas fiquei feliz em ver a apresentação do blog da Fernanda, mesmo não sendo o tipo de blog que visito. Ou os trabalhos de Andrew e de todos os demais. Na apresentação, foi possível ver que cada um criava de alguma forma, da mesma forma que um escritor prefere escrever. Cada um se sente a vontade de criar da sua maneira, na forma que se sente mais cômodo. Com isso, cheguei à conclusão de que, assim como não existe o processo criativo único na escrita, também não ocorre na produção visual. Acredito que isso faça a grande diferença no estio.

Mais uma vez, tivemos a apresentação de portfólios. Mariana apresentou desenhos bem legais, assim como Eliane, e Rebeca nos trouxe uma vasta produção, de esculturas e pinturas, muitas das quais eu adorei. Neste segundo dia de apresentação, resolvi me apresentar e mostrei o meu trabalho com a cartonagem, que começou no final de 2013, aguardando o resultado da UNEB, como uma terapia. É um trabalho que requer atenção, concentração, precisam e estilo de combinação, já que utilizo tecidos estampados, que faz uma grande diferença visual quando bem combinados. É uma criação geometrizada, esquematizada, mas que também leva um conceito que acho muito importante: simplicidade, capacidade de você mesmo fazer e adaptar da melhor forma uma utilização. Depois de apresentar a cartonagem, apresentei o meu blog literário, onde resenho livros e que é o meu grande canal com editoras, que me enviam livros para que possa dar o parecer. No mundo dos blogs, aprendi algumas linguagens de programação, como...

Na última aula, parte da aula foi cedida ao candidato a diretor do departamento. Na segunda, parte entramos na disciplina de Teorias da Percepção, que atualmente é ministrada pelo professor Betonnasi. Foi bacana ver como um simples copos visto de um ângulo diferente, interagindo com outros pode fazer tanta diferencia. O cérebro percebi tudo, julga e não perdoa nada. O cérebro procura a forma mais simples e rápida. Não tem nada mais irresistível para os olhos do que o movimento.

Com o fim das aulas, a disciplina respondeu algumas das minhas expectativas e outras não. Hoje eu consigo ter maior criatividade visual, mas não me sinto segura. Honestamente, não sei se é possível eu me sentir totalmente segura, mas acredito que poderia ter me dado mais segurança. Mas como a própria professora diz: a disciplina é vazia . Talvez fosse melhor se tivesse um pouco mais de texto, ou vídeos. Isso vai como recomendação. Contudo, não posso negar que me deu mais maturidade criativa.